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初中美术优质课教案

时间:2016-04-12 来源:唯才教育网 本文已影响

篇一:人美版中学美术优秀教案范例集萃初中美术16册教案全集 教学参考 教学案例

中学美术优秀教案范例集萃——初中美术16册教案全集

第一课艺术与科学

一、课题:艺术与科学

二、教材:《义务教育课程标准实验教科书》美术十六册第一课

三、教学时间:一课时

四、学生分析:

艺术与科学的关系,科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用,艺术想象审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题,在学生深入理解艺术与科学关系的基础上,才能对艺术与科学有一个比较全面的把握,才能由浅入深的引导学生思考和探究。

通过例子分析生活中的作品,充分调动学生已有的生活经验进行分析、思考、如何将已有的科学体系,进行整合以及怎么看待和处理不同学科的学习目的学习方法等问题。

五、教材分析:

人们经常把科学与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果、但它们却是同源、异质而又互动的。科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就,两者共存共荣。

以往的美术教学中,我们很少把美术教育和其他相关的学科,尤其是和科学技术进行联系。但在以“促进学生健康、全面发展、持续发展”为教育目标的今天,人们越来越关注各门学科之间的联系,越来越重视艺术与科学的融合。为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探究空间。

六、教学目标:

1、知识技能:能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用,认识到现代科技对艺术发展的重要影响。

2、过程与方法:运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性,合理性以及艺术的性质。

3、情感、态度、价值观:通过了解设计对人们生活中的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱,了解著名科学家和艺术家的工作经历,认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

七、教学重点:

艺术与科学的相互关系;分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

八、教学难点:

艺术对科学的促进作用。

九、教学准备:

教师准备:多媒体、课件。

学生准备:收集一些与课程相关的物品和图片。

十、教学过程:

1、导入:

我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓,小时候看到虹和霓都会说它太美了,等长大以后如果你会做实验,那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度,量了以后发现虹是42度,而霓是50度。如果继续观测你知道虹是红色在外紫色在内,霓是相反的红色在内紫色在外。这都是观测到的一个非常美妙的现象。

进入理论中才知道为什么会有虹和霓,这是因为太阳光在水珠里一次全反射出来的是虹,两次全反射出来的是霓,并且通过计算,算出来一个是42度,一个是50度,这就是科学找出其根源。也就是说艺术与科学象两片树叶是独立的两个个体,但是在根部结合处有共性。

2、列举与讨论:

自人类文明萌生以来,艺术与科学就在互动中发展,这种互动是从多角度、多层次进行的,成为人类向前跃进中试图获得平衡的一的一对翅膀,但是由于人们追求科技发展,导致科学与艺术分离带来许多弊端。

(1)、请列举出只重视科技发展,忽略与艺术融合而出现的社会弊端

学生历数生活中的例子,如:汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题,它在给人们提供便利的同时,也约束了人的自由空间和主观自由度。摆脱汽车的约束,回归自然,放松自我,成为新时尚。人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思考,逐渐认识到了“可持续发展”的重要性。“可持续发展”理念从提出、倡导到普及,已经深入人心。

(2)、请列举生活中设计体现艺术与科学完美结合的实例?

埃及金字塔是世界的标志物之一,它充分体现了艺术与科学相结合的产物。为什么一座陵墓会成为举世注目的焦点?就因为它们的造型独特、美观,让人看了由衷发出赞美感,而并不是产生恐惧感。在金字塔的身上,我们可以看到人类艺术与科学两种伟大能力的完美结合。还有巴黎艾菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马圣彼得大教堂、以及我国古代的安济桥等等。这些都反映了艺术与科学相结合的成果。

讨论结果:艺术和科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。

3、欣赏与评述:

探究在人类历史长河中,艺术与科技是怎样的关系?

结合课件介绍分析:金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟、等设计实例。

探究结果:艺术与科技是一对不可分割的孪生兄弟。自远古时代,人们在与自然的斗争中就已经自觉地使之融会贯通了。

4、感想与思考:

为为什么艺术与当今社会需要艺术与科学双翼齐备的高素质人才?

艺术与科学对人类来说,科技拓宽了艺术的表现形式和领域,艺术想象为科学带来灵感和广阔空间。

一个好的科学家应具备丰富的专业知识,还应懂得自然科学、化学、数学、历史、艺术

以及世界文学知识,只有学识渊博多才多艺的科学家才能创造出令人瞩目的创举,从而也使人类认识到,艺术与科学是人类健康和谐发展的双翼,也正因为具备这双翼才能把握和推动社会完善的发展。

5、教师小结:

艺术与科学都是人类创造性劳动的成果,也是人类所具备的独特能力。有些人会问:“两者有关系吗?”这是不懂艺术的个人见解。当今社会是个高速发展的时代,社会生活的内容越来越丰富多采,人们的审美情操也日益提高。如果科学家们所发明的产品少了一份可欣赏性,那么就抑制了观赏者的欲望,变成了美的遗憾。

课后反思:现代的人们长期生活在钢筋水泥丛林的包围中,已经产生了厌倦情绪,渴望清新、自然、和谐的环境。人们在物质需求满足以后,开始转向对和谐美好的人文环境的需求。例如,汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题,它在给人们提供便利的同时,也约束了人的自由空间和主观自由度。摆脱汽车的约束,回归自然,放松自我,成为新时尚。人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思考,逐渐认识到了“可持续发展”的重要性。“可持续发展”理念从提出、倡导到普及,已经深入人心。 “可持续发展”理念是设计艺术界所应当吸收、遵循的。”美术教学以社会需求为出发点,重新构建设计艺术学的学科体系,在学科体系的构建和专业设置上进行一系列整合,突破单纯侧重艺术,以及侧重技术的设计艺术教育模式,而是从“设计艺术学是艺术与科学的融合”理念出发,注重培养学生的科学精神与人文素养,力图向艺术与科学融合的方向发展,使设计艺术学科借助艺术的表现,人文科学的素养,以及技术的手段,得以升华和发展,形成艺术学科、人文学科和工科相互依托的交叉学科体系。设计艺术已不是纯粹为了艺术而设计,我们应该关注社会、关注经济发展、关注人文环境。比如,建筑近年来就发生了较大的变化。以前的楼房建筑多是“火柴盒”,现在的建筑环境得到了很大的改观和改善。人们逐渐意识到了美化环境的重要性,开始追求更加美好的环境。

在生活当中,我们大家现在都有一个共同的感受:生活离不开艺术。艺术的分支和门类虽然很多,就像调色板上的色彩是五颜六色的,而不是单一、单调的。

在历史的长河中,人类创造的艺术与科学,促进了社会的繁荣、进步与发展。从某种意义上讲,如果说“科学”更大程度上是科学家的一种“客观”意义上的创造,那么“艺术”就很大程度上是艺术家的一种“主观”意义上的创造。科学家更侧重于发现事物内部的价值与规律,艺术家更侧重于发现事物外部的结构与特征。人生是非常短暂的,在宇宙与历史当中人也非常卑微。人的一生的时间与精力是有限的,人们只能侧重于在某个方面、就某个问题进行深入研究和专心探索,期待最终有所发现和创造。在艺术与科学的发展过程当中,需要具备不同知识、技能的专家的参与和合作,共同在探索与发现中寻找到解决问题的方案,探求到事物内在的本质与价值。从事艺术与科学的人们可能也都有机会介入彼此的领域,并由此产生重要的影响。比如,在绘画领域,新的材料和表现形式的应用与推广,会对艺术创新产生重要的贡献和影响

初中美术优质课教案

在过去,“科学”活动一定程度上主要是为了解决人们的生存问题,而“艺术”活动则是在

解决了生存问题以后为了满足人们更高层次的精神层面的需求。

人的生命短暂,一个人不可能既当科学家又当艺术家。但是,科学家需要艺术家的灵动与智慧、艺术家也需要科学家的严谨与务实。

拓展研究

关于艺术与科学的关系,有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。艺术的材料从原始的粘土、木头、石块到随着科学发展而形成的经过冶炼的金属,特定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用,也推动了艺术的发展。而与材料技术相关的表现技术,在艺术创作中又是艺术语言的一个重要组成部分,如在版画创作中,因为材料的不同,有了木版、铜版、石版、丝网等不同的品种,而各个版种又有着与材料相应的表现技术。在雕塑创作中,新材料的出现,是现代雕塑不仅有玻璃钢、树脂等材料,那么这之中的技法肯定就不是原来的泥土的塑造。

新技术的出现,带来了新的表现形式,从而扩大了艺术的新领域。现代的数字化技术运用到现代艺术中,其科技含量远非人类早期的美术创作中的技术基础所能比拟。但是,新的技术运用到艺术之中是有一定的限度的,特别是现代科技的高度发展,有许多是难以融入到艺术的技术基础之中。而相对于科学的发展,人类审美的变化上并没有突飞猛进,这可能也说明了艺术和科学的不同。

科学和艺术有着“和谐的、互动的关系”,但是也有着不可调和的矛盾关系。因此,我们在谈论艺术与科学的时候,应该立足于各自的特点和客观的现实实在不违背各自发展规律的前提下,寻找融合的可能和契合点,使艺术与时代同步,使科学借助于艺术能为更多的人所接受和欣赏。

第二课中国山水画的意境

一、课题:《中国山水画的意境》

二、教材:《义务教育课程标准实验教科书》八年级美术第十六册第二课

三、教学时间:一课时

四、学生分析:

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。引导学生从认识山水画所表现的意境美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造。

对山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧,过于强调技法而无暇顾及在画中表现意

境的现象。使学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解,从品位意境、享受意境,到大胆用笔自由的表现意境。

五、教材分析:

山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕,小路曲折蜿蜒;楼台耸立,船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情,带给我们充满情趣的、有独特意境美的感受。

教材选择了不同时代,不同风格的几幅中国山水画作品,这些作品具有非常高的审美价值。中古代山水画的成就与相隔数千年的青铜礼器交相辉映,是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画面对时代的发展,中西融合,表现出崭新的动人意境。

教材所选学生的作品,以诗入画,也表达了对山水画意境的感受。

六、教学目标:

1、知识与技能:

欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观。

分析山水画作品中意境的表现,初步理解对意境的营造,是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。

2、过程与方法:

尝试选用(或创作)一首小诗或散文,概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句或散文。

通过查找,收集有关山水画家及作品资料,使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

3、情感、态度、价值观:

注重培养学生对中国山水画的分析理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然,热爱生活。

七、教学重点:

通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

八、教学难点:

水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么?

九、教学准备:

教师准备:多媒体设备,中国画所需用具。

学生准备:风景图片,中国画所需用具。

十、教学过程:

1、导入:

人们形容风景美,喜欢用“风景如画”来比喻,形容人长得漂亮,说“象从画上走下来的。”形容文学作品场面描写生动具体,说它象“壮丽的画卷”。如此看来绘画似乎已经成了美的象征。

篇二:初中八年级美术公开课教案及反思

八年级美术公开课

记录一年的美好时光——制作年历

教案及反思

记录一年的美好时光

——制作年历

材料与工具:

废纸盒、废纸箱、彩笔、剪刀、小刀、透明胶、双面胶、尺子、垃圾袋

教学重难点:

本次课的教学重点原定于教授学生如何制作年历的过程,后定于教授学生制作年历的几个要素,但经过反复思考,觉得以上两方面都过于简单,不需要花大量时间讲解,我把教学重点放在启发学生思路,制作有特色的日历上,难点就是如何启发学生思路,采用什么形式来调动学生思维。

课时安排:

两课时,第一课时为公开课,讲解制作步骤,第二课时为补充课时,评比打分。成绩计入期末考试成绩,占总成绩的50分。 教学过程:

导入新课,板书题目,分析制作要素,展示制作过程照片,总结步骤,组织学生制作。

板书设计:

记录一年的美好时光——DIY年历

一、 设计构思

二、 组成要素有三种

三、 制作步骤

篇三:优秀初中美术说课

湘美版八年级上册《光影的交响》说课稿

一、说教材

1、教材分析:

《光影的交响》是选取湖南美术出版社 出版的《义务教育课程标准实验教科书美术(八年级上册)》第6课《光影的交响》的内容。本课是以造型·表现为主,结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识,然后通过合作学习的方法,让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法,提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学习积极 性,还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标 :

教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系,提高学生对明暗学习的兴趣,加深对明暗 审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式,提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标 为:

(1)知识目标:

掌握有关明暗表现的基础知识。

(2)能力目标:

A.提高学生明暗表现的能力。

B.培养学生明暗表现的实际运用能力。

(3)发展目标:

A.培养学生的空间想象能力。

B.培养学生合作学习的能力。

(4)情感目标:

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。

3、教学重点和难点:

教学重点:本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 :如何构思立意,运用单色画具,使用恰当的表现手法,对户外影物或风景照片作明暗简化处理,画一副风景画。攻破这一难点

,在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法: 二、说教法学法: 著 名的教育家叶圣淘说教是为了不教,因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动,在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业 法。

在本节课的教学中,让学生自己找出用明暗表现物体形象的方法学生在初步感知的基础上在练习中体验,在 讨论的环节中联系实际,自由发挥,最后在理论的指导下进行知识扩展。对

学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

三、说过程:

本课的基本教学程序如下图:

生:初步感知(欣赏作品)——乐中体验(画正方体)——讨论探究(自评)——知识扩展(明暗简化练习)——情感升华(爱祖国、爱家乡、爱学校)

互动>师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣,他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰,集中注意力积极主动的学习,把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐,这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

2、自主探究,合作学习

播 放多媒体课件展示一些绘画作品,让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的,学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导,发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的 观察力、想象力、创造力。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的摄影图片,用单色画具进行创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学,为我所用

教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据风景画图片,尝试运用单色画具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

6、板书设计 :

美术教案-光影的交响

>>《《光影的交响》说课稿 湘美版八年级美术说课稿》这篇教育教学文章来自[大考吧]本篇文章来源于【大考吧】[];转载请注明出处;原文链接地址:/shuoke/html/1272851321175_2.html

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今天我说课的题目是《黑白世界》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、 说教材

1、 教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课,是继《五角星》一课的拓展学习课程,本课是以“造型?表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧,并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合,为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

2、教学目标 :

教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系,提高学生对木刻版画学习的兴趣,加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式,提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标 为:

(1)知识目标:

掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

(2)能力目标:

A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法,进行基本的黑白木刻艺术实践。

B、能够运用木刻版画的黑白表现形式,有意识地进行画面不同的黑白处理

(3)发展目标:

A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

B.培养学生合作学习的能力。

(4)情感目标:

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。

3、教学重点和难点:

教学重点:本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏

借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 :木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。攻破这一难点

,在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

著名的教育家叶圣淘说教是为了不教,因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程 主要强调师生的互动,在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

、说学法

在本节课的教学中,让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法,在学生对刀法尝试的基础上,初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习,学生体验木刻黑白关系的转化,在“活动二”中,主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料,直 接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧,对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程:

本课的基本教学程序如下图:

生:初步感知(欣赏作品)——乐中体验(刀法尝试)——讨论探究(自评)——知识扩展(运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作)

互动>师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣,他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰,集中注意力积极主动的学习,把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐,这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

2、自主探究,合作学习

播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品,让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力;结合作品展示对应的刀法效果,引发学生对木刻不同刀法的更多关注。 在学生对刀法尝试的基础上,利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品,到允许选择作品局部,尽量降低学生体验刀法时遇到的难度,让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作,丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导,发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的,学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导,发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的黑白图片, 直接用毛笔创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学,为我所用

教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据范画图片,尝试运用刀具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、说板书设计 :

美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将作画过程与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。

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今天我说课的题目是《多彩的风景》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、 说教材

1、 教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程,属于“造型?表现”类型课。编写意图主要是借助自然风景及表现自然风景的艺术作品,引导学生掌握观察自然色彩变化的方法,获得表现自然色彩关系的能力,提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识,并直接为第8课《绚丽的阳光》中印象派风景画作品的欣赏做技术准备。

2、教学目标

教学的目的是帮助学生在观察和研究自然色彩现象中,分析自然界丰富的色彩变化,并思考它们形成的原因。引导他们感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象,领悟艺术表现与自然现象之间的关系。培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标 为:

(1)知识目标

*感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因和规律。

(2)能力目标:

*学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

(3)发展目标:

*在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

(4)情感目标:

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。

3、教学重点和难点:

教学重点:本课的教学重点在引导学生初步掌握观察自然色彩变化的方法,获得表现自然色彩关系的能力。

教学难点 :帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感,即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异,分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。]攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的自然风光图片和优秀美术作品,引导学生对比分析,并展开讨论。从而获得理性的认识。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、 说教法

这一课的首要任务是观察自然色彩,了解写实绘画中色彩表现的问题。在第一课时中,首先把重点放在感受、分析自然色彩上,为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩,有感情地描述色彩景物,引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。随着分析的深入,教师引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。从对画面整体的感受入手,描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局部色彩进行对比分析,研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用,讲解自己对作品主题的认识。培养学生自主探究知识的能力,让学

篇四:初中美术欣赏课的教学

刍议初中美术欣赏课的教学

摘要:文章主要从课堂氛围、能力培养和以学习态度等五个方

面阐释了如何上好一节初中美术欣赏课,以期能起到抛砖引玉的作

用。

关键词:初中美术态度氛围能力

一、合理利用现代教学技术

有人认为,不使用现代教学技术的教学就不是成功的教学,甚至

在优质课竞赛中,对没有使用现代教育技术的课一票否决,这是错

误的。相反,那种因循守旧,在教学中不利用先进的教育技术的做

法也是不对的。在美术教育中,只有适时、适当、适量、实效地使

用现代教学技术才会受到事半功倍的效果。

欣赏的过程就是认识作品,把握思想内涵,与艺术作品直接交流,

理解作品信息,对作品进行理性分析的过程,是感性认识与理性认

识的结合。在当前应试教育没有真正的转变,升学压力依然如故的

情况下,美术教师只能付出更多的智慧和精力。充分发挥艺术学科

的魅力,创新求变,提高课堂效益,才有可能从学生有限的精力中,

提高学生的审美能力,培养学生的艺术修养,而真正地实现审美教

育的目的。

二、营造轻松活跃的课堂氛围

对美术欣赏课保持严肃的态度,并不是说老师要板着脸教学,把

课堂弄得好似一潭死水。现在的学生学习都比较紧张,升学考试的

篇五:2013.6美术公开课教案

《肌理与应用》教学设计

深圳市福田区莲花中学南校区刘国勇

【教材分析】

《发现肌理之美》是岭南美术出版社美术教材第14册第三单元的内容,属“欣

赏·评述、应用·实践”领域。引导学生结合生活体验来丰富肌理的视觉美感,对肌理的秩序美、韵律美、节奏美等形成一定的认识,并能运用到艺术创作当中。 教材当中展示了多种肌理效果,在学生的生活经验中也能提供非常多的肌理素材,教师需要引导学生去关注生活中的肌理,能辨别什么是自然肌理,什么是人造肌理,并能把这些肌理效果用拓印法、吸附法、抗水法等方法运用到艺术创作中。

【学生分析】

学生在生活中接触到各式各样的肌理,但如何从美术的角度去审视这些肌理之美,确实需要用“心”去体验的,比如视觉、触觉等,因此需要充分调动学生的积极性,加上学生的自身体验,从纹理、色彩、触感等方面感受肌理的秩序美、节奏美、韵律美。

【设计理念】

以学生为主体是本课的设计理念,应用与实践是本课的重点。让学生在课前收集肌理的图片以及肌理实物,对肌理产生基本的认识,并通过欣赏、分类、应用等环节,促使学生认识材质的肌理特点,产生独特的审美体验。

在充分了解学生的前提下,通过紧密的教学环节,利用多媒体技术,引导学生展开探究性学习,通过欣赏、思考、讨论、实践操作等活动,培养学生解决问题的能力和艺术探索的潜能。

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【教学过程】 - 2 -

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