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人教版初一下美术书

时间:2016-05-30 来源:唯才教育网 本文已影响

篇一:新人教版七年级下册美术书知识点

人教版七年级下册美术书知识点

热爱祖国优秀传统艺术 富春山居图·剩山图(中国画 局部) 元代黄公望

2鲁迅与美术 鲁迅(1881—1936),中国伟大的文学家、思想家、革命家和教育家,被誉为中国的“民族魂”。

画在植物标本上的“猫头鹰”(1911年)为北京大学设计的校徽(1917)

3标志是现代生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。

4校园环境标识设计每个人都生活在一定的环境中。为了使人们的生活更方便、更安全(转 载自:wWw.HN1c.cOM 唯才 教 育网:人教版初一下美术书),现代社会设计了一系列环境标识,用于指示和导向等。

在现代城市中,环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统。它主要包括:指示导向标识(如标志、路线导向标牌等)、识别标识(如显示不同活动场所等)、警示规则标识(如禁止吸烟、不准践踏草地等)、装饰标识(如美化环境)等。

环境标识设计的基本原则是醒目、实用和美观相结合,同时注意与环境相协调。

校园环境标识的设计流程

1.考察环境 2.确定内容3.设计形式 4.选择材料加制作

5.安装

5 手绘校园风景 焦点透视,是指绘画中运用线条或色彩在平面上表现物象空间感的一种方法。塑造出物象的空间感。

成角透视,是描绘的对象物体在视平线上存在着两个消失点。平行透视,是表现二维空间最简单的方法。通常只存在一个消失点,视点与画面处于平行状态。

6 中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”,而非“风景画”,是有其独特含义。山水画凝聚着人类丰富的智慧与情感,体现了东方艺术的崇高审美理想。画家借描写自然景物以表达自己的情感,在情景交融中创造富有诗情画意的“意境”。

中国山水画从东晋开始,历经唐、元、明、清以及近视现代的发展,涌现出了许多伟大的画家,创造了无比丰富与辉煌的艺术珍品。五代、宋、元是中国山水画发展的重要时期,对后世的影响极大。

古人说:“诗是无形画,画是有形诗。”山水画家所追求的就是“言有尽而意无穷”的诗境界。苏东坡评价唐代王维的水墨画和诗歌是“诗中有画,画中有诗”。

除水墨山水外,传统山水画主要有浅绛山水以水墨为主,略施淡的赭石、花青色。青绿山水则是用水墨勾皴、淡墨打底,再层层设色,最后敷以石青、石绿等矿物质颜色。

7 树石画法 古人把向上生长的树枝称为鹿角枝,把向下弯曲的树枝称为蟹爪。

画树应先观察树的整体特征,再观察树枝。以枯树或冬天的落叶树作为观察的对象,容易了解和种树的生长规律与基本结构。

8 山水画小品山水画小品创作一般包括思立意、章法布局、起笔

落墨三个基本过程

9 暑假生活记录册 书的开本拿整张印书纸裁开的若干等份的数目做标准来表明书刊本子的大小叫开本。常用的开本形式有32开、16开等,如这本课本就是16开本的。但也有一些书的开本是不规则的,称为异形开本。

常见的几种装订形式 骑马订:适用于薄本书刊(书面50页左右)的装订。

锁线订:又称串线订,适用于书页较多的书刊装订。

活页订:这种订合形式的最大好处是可随时打开书籍锁扣,调换

书页及变换阅读内容。

线装:最大特点是风格古朴、订合结实,但工艺较费时。除了应用于仿古和珍本书的装订外,已很少应用于其他书的装订。

封面是传达整本书信息的窗口,通常包括书名、作者、出版单位等。根据设计需要可加图片、拼音等。想一想,自己的暑假生活记录册的封面应该包含哪些内容?

书脊的设计也很重要,一般包括书名、作者名、出版社名。内页设计一般称为版式或版面设计,主要内容包括扉页、目录、正文的设计,另外还包括书眉、页码、标题、字体、揷图的设计。 10 北京故宫 千里江山图(中国画 局部 绢本设计51.3㎝×1188㎝)宋代王希孟 《千里江山图》是北宋青绿山水中的重要作品,画卷再现了层峦叠嶂、烟波浩淼的壮观景象,其间又穿插了

众多的人物活动,十分富有生活气息。在设色上以赭色为衬托,使青绿色彩像宝石一样光彩鲜亮,给人以强烈的视觉冲击力。

韩熙载夜宴图(中国画绢本设色28.7㎝×337.5㎝)五代顾闳中 听琴、观舞、休息、赏乐、调笑、等情节。

11巴黎罗浮宫 罗浮宫三宝是指收藏在巴黎罗浮宫博物馆的三件镇馆之宝,分别是油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙罗狄蒂》蒙娜丽莎(油画)1503达。芬奇(意大利)

《萨莫德拉克的胜利女神》为纪念一场海战而作,胜利女神从天而降,飞立般头,似引导着舰队乘风破浪\勇往直前。

1820年发现于米洛斯岛的这尊象征着爱和美的女神阿芙罗狄蒂雕像,高约204厘米,其姿态的优美端庄为历代艺术家所赞叹,它是古希腊雕塑著名的代表作之一

篇二:人教版七年级下册美术教案

七年级下册美术

教 案

年级:七年级

科目:美

教学进度表:

周次 课题

1-2周 《美术是创造性的劳动》1课时

3-4周 《色彩的魅力》 2课时

5-6周 《春天的畅想》2课时

7周 《凝练的视觉符号》2课时

8周 《亲切的使者》1课时

9周 《喜悦与收获》1课时

10-11周 《招贴—广而告之》1课时

12-13周 《盛情邀请》2课时

14-15周 《独特的装扮》2课时

16周 《平面设计的盛宴》2课时

第一单元 美术是创造性的劳动

第一课 源于生活 高于生活

学习领域:欣赏·评述

课时:1课时

【教学目标】

知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】

重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段:

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。

3、发展阶段:

(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

(2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。

(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。

学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结:材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相当重要。

4、展示于讲评阶段:分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息,尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】

1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;

2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述;

3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

第二课 营造艺术的情趣和意境

学习领域:欣赏·评述

课时:1课时

【教学目标】

知识与技能:体验和感受美术作品的意境,了解美术作品中情趣和意

篇三:人教版七年级美术下册教案全集

单元备课:第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》

教学课题:第一单元艺术——生命与自然而然和谐交融(欣赏·评述)二 单元目标:1.了解绘画和生命之间的关系;

2.了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系能力;

3.培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情;

4.感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

重点难点:1.生命与自然和谐交融的基本内涵难点;2.绘画的表现形式和生命之间的关系 教材分析:《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书〈美术〉(人

教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

课时划分:3课时

课时备课:第一课时 教学目标:

教师组织指导学生活动,了解绘画和生命之间的联系,了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系;培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识,感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 教学重点:体会作品内涵

教学难点:理解作品内涵,体会思想教育韵味。 教学过程: 一、导入新课

感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然和谐交融 二、传授新课

1、美术作品中的艺术形象是否有生命?体现在那些方面?请结合课本作品说明(学生讨论)。 学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎丰收的。仪式”,他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的错获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。 学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人。“亚当”的插绘。表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:原始社会美术+表现对象:动物植物—思想内涵:对动、植物的信仰。中世纪的美术+表现对象:人的生命+思想内涵:对生命价值的赞美。

2、在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?(不可以,离开了自然一切就不存在)

3、下面我们来看看生命与自然有什么关系?

学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《禽兔图》

1

学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈川风浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述

4、让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题: (1)课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象 (2)哪些形象是与生命有关的自然形象? (3)这些有生命的形象生活在哪里? (4)美术作品中的艺术形象来源于哪里?

(5)物种的生命与自然条件有什么关系?〖〗启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中。最具有代表性的就是距今一万年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》。(让学生欣赏作品中的形象。)

教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命? 教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。 教师提问

教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述 教师黑板展示:

有生命的物种形象—动物、植物、人 自然形象—山、水、天空。 生命与自然的关系—相互依存。 艺术形象来源于客观自然

教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。 课堂练习:课外搜集名作进行欣赏,分析体会作品内涵

第二课时

教学过程:

(一) 课题引入

通过作品数幅作品展示充满生命活力的绘画作品。 学生思考讨论。

作品中主要描绘了什么? 你有什么感受? 学生发言:

教师点评并引入本单元学习课题:

(1)绘画作品形象丰富,相当一部分为充满生命力的形象。 (2)生命产生于自然,生长于自然,与自然和谐交融。 (二) 活动一:欣赏与评述、对作品的基本认识

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1、观赏作品数幅(课本第2页。可作适当增补)

你是否能对作品形象和情节进行描述?(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿) 2、学生讨论:

3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评,并作个人发言。

(1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。 (2)适当提示作品的构图,艺术风格等所传达的效果。 (三)活动三:分析与研究、生命与自然的关系(22分钟) 请学生仔细观察作品(课本第3页,可作适当增补)。 研究问题:

1、联系生物学科所学知识,说说作品中描绘了哪些物种?与生命物种,生命活动相关的自然形象是什么? 学生分析思考、讨论研究: 学生发言:

教师发言(结合作品回放及局部观赏)。 2、问题:

(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的?

(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的? 学生讨论研究: 学生发表见解:

教师发言:重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。 3、研究思考:

(1)联系作品思考:自然对生命活动有哪些作用?

(2)如何保护自然,促进生命活动与自然的和谐发展? (四)作业要求:

1、选择课本中第2-3页作品一幅,对作品的形象和情节进行描述。 2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。 (五)学习活动小结:

第三课时

(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。 (二) 活动三:讨论与解释、作者的感情与艺术创造。 1、作者感情的体会(10分钟)

欣赏作品(课本第4页,可作增补)。

将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。 讨论解释:

(1) 为什么类似的内容,不同作者的作品,风格不同? (2) 课本作品分别体现出何种感情? 学生讨论,并试对比作出解释。 教师发言:感情因素对作品的影响。

肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。

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2、艺术创造的理解:(12分钟) 研究问题:

(1) 艺术是什么?

(2) 优秀美术作品是否就是客观形象的再现?为什么?

观赏一组自然形象图片,再与相似内容的绘画作品作比较。试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。 学生观察思考发言: 教师适当提示:

艺术形象源于生活,但比生活更高,更典型,这是艺术创造的特征。 再请学生联系作品数幅,谈谈对艺术创造的理解。 (三)活动四:体验与评价、创作与审美 1、创作活动的体验:

通过观赏课本作品和增补作品思考: 是否是作者与自然和谐交融的活动? 体会方法:

(1)学生亲自实践作品局部与体会感受。 (2)教师师范作品局部加强感受。 (3)请有绘画经验的学生谈感受。 2、审美体验与评价:(10分钟)

结合本单元内容学习,谈谈自己的感受。 师生互谈感受: 作业要求:

选择作品一幅,根据自己的审美经验和能力写感受,大胆发表见 单元教学反思

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第二单元《春天的畅想》

第一课:感受春光,了解春天

第一课时

教学目标

1、知识目标:引导学生通过欣赏与评析,体会自然美和艺术美共同的美感与不同

表现方式。

2、能力目标:结合学生自己的观察、发现,大胆地想象和联想,帮助学生感受艺

术家以不同角度、不同形式对春天的赞美,同时抒发自己对春天的感受,提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

教学重点:理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。 教学难点:

让学生能以讨论与合作、比赛的方式,自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角

度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验,理解不同艺术的不同表现形式。 教学准备:

学生准备:课前预习本课,在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描

写春天的文学作品片段与诗词;中外艺术家表现春天的作品图片;表现春天的摄影图片及歌曲等。 教学过程:

(一)引导阶段

1、创设情境,揭题引趣:

师:春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节,更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下,春天的一切都充满了活力,百草吐绿,百花争艳,百鸟欢鸣,它孕育着生机,萌生着希望。 2、分组讨论,阐述春天的特点与美感:

问题(1):自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息?春天到了,可以组织哪些课外活动?

生(1):万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开?? 生(2):春游、写生、植树??

问题(2):结合自己收集的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感?

3、探究、分析春天的象征意义和表现形式:

问题(1):在一年一度传统的春节中,有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息?

生:贴春联、挂灯笼、放鞭炮??

课件展示:春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》

问题(2):人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢?春天象征着什么呢?

生:贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬,

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