首页 | 小学 | 初中 | 高中 | 作文 | 英语 | 幼教 | 综合 | 早知道 | 范文大全 |
高二资料 当前位置:唯才网 > 高中 > 高二 > 高二资料 > 正文 唯才网手机站

湘版高二音乐教案

时间:2016-12-06 来源:唯才教育网 本文已影响

篇一:湘版高中音乐

第一单元 音乐的欣赏

一、音乐能告诉我们什么

教学目标:

1、通过对“音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨,了解音乐艺术的魅力,增进对音乐的兴趣和爱好;

2、感受音乐作品的不同情绪,了解音乐的表现要素(节奏、旋律、速度)的重要性;

3、欣赏作品作品,感受音乐作品能为我们带来情感体验,使我们产生联想和想象;

4、通过交流和讨论,概括音乐“不能告诉”我什么的简单道理,和音乐艺术的非具象性和非语义性特征。理解音乐的艺术特征和呈现方式,并以自己的欣赏经验作为印证,进而领悟“怎样欣赏音乐”。

重、难点:感受音乐的魅力,引发学生对音乐欣赏的兴趣。 教学过程:

一、导入:

师:大文豪雨果曾经说过:开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是字母,一把是音乐。”同学们,欢迎大家走进高中音乐鉴赏的艺术殿堂,用音乐钥匙开启你的智慧宝库。首先,老师有一个问题想问一下同学们,请看屏幕:你喜欢听音乐吗?喜欢听什么样的音乐?你为什么喜欢听这样的音乐? (学生回答)

师:有的同学说,我喜欢的音乐能让觉得很轻松、很舒适;有的同学说,我喜欢的音乐能让我热血沸腾,很刺激;还有的同学说,当我情不好的时候,听一听我喜欢的音乐,能让我平静下来等等。大家说得都很好,其实这个时候,音乐在不知不觉中拨动了你的心弦,也影响你的情绪。

二、情感体验:

1、播放三种不同情绪的音乐作品,让学生谈谈:你觉得这三个音乐片段,分别影响和代表着你心理活动的哪三种情绪?

作品一:《思乡曲》——————————感人、忧伤

作品二:《北京喜讯到边寨》——————热烈、欢腾

作品三:《茉莉花》 (萨克斯版)———抒情、休闲

2、提问:为什么这三个不同的音乐片段,会让你有三种不同的感受呢?(提示:我们首先把片段一和片段二进行一下对比,他们听上去有哪些不同?)

作品一:下行忧伤的旋律、自由的节奏,浓郁的乡土气息。

作品二:上行热烈的旋律、紧密的节奏,浓郁的边寨风情。

作品三:平行悠扬的旋律、舒缓的节奏,显得优雅、浪漫。

分析:上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪,有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰,表现出抒情、宁静、悲伤的情感,有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

表现婉转、抒情、优美、沉思的情感,节奏比较松,音的时值长一些,音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪,节奏紧密,音值短的,音的连接紧凑。

我们刚才听的三个作品中,音乐除了有主旋律以外,还有伴奏,并且用了不同的伴奏方式,渲染了音乐的情绪。和声简单地说,就是歌曲里面的伴奏。不同风格的音乐作品应采用不同的伴奏织体(钢琴示范),同一音乐作品采用不同的伴奏织体也会有不同的感觉(示范)。

2、讲述音乐的表现要素:旋律——灵魂、节奏——骨架、和声——血肉。

3、提问:什么是音乐?(让学生用自己的语言直观、感性地表达。)

三、启发探索有趣的音乐

1、播放音乐片段(《火鸟组曲》),提问:联系刚才我们所讲到的旋律、节奏、和声,谈谈在听这个音乐的时候,你的脑海里浮现的是什么样的画面或情景。

2、观看《幻想2000》中《火鸟组曲》片段(视频)看看迪斯尼的动画大师们听了这段音乐后产生的丰富的想象和联想。

小结:音乐作品能为我们带来情感体验,使我们产生联想和想象。不同的音乐作品会使我们产生不同的联想和想象。不同的人对同一音乐作品的感受、理解和想象会各有不同,因人而异。

三、欣赏并分析作品《少女的祈祷》

1、简单介绍并初听这首有标题的作品。

2、展示作品曲式结构,通过分析旋律让学生了解什么是变奏曲。

3、让学生思考,作者为什么选用变奏这种音乐的表现手法来创作这个作品。

4、复听全曲,并思考:作品的基本情绪是怎样的?优美的琴声让你联想到了什么?

师:同学们,优美的琴声,波涛涌动的音调,加上乐曲标题的提示,都有可能引发你对这首乐曲的联想和想象,这些由联想和想象唤起的东西,真就是这首乐曲所要表现的吗?有可能是,也有可能不是,如果是,那么这位少女是谁?她到底为什么祈祷,她要祈祷什么?这些问题在音乐中都能找到准确的答案吗?音乐能告诉我们什么?如果音乐不能明确告诉我们它表现的究竟是什么?那么音乐的魅力,他都不能明确告诉我们什么,那它的魅力究竟在哪里?让我们分组来讨论一下,分四个组,请各组将讨论内容的关键字写下来,再请各组派一个代表发言。

五、分组交流讨论,并分组展示。(教师边评价,边诱导提示)

①音乐能告诉我们什么?

②如果音乐不能明确告诉我们它表现的究竟是什么?音乐的魅力在哪里?

六、总结:

同学们,音乐作品以五彩斑斓的音响,给我们带来各种情绪的感受和体验,于是引发了我们在听觉过程中的联想和想象,这种联想和想象是丰富多元的,并且是因人而异的,所以乐曲并不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。音乐具有非语义性(我们无法说清楚)和非具象性(每人说话都不一样)。正因为这样,所有能激发我们的想象力,同时激发我们的审美情趣,让我们喜欢听音乐。正因为这些特征,才展示了音乐作品作为音响的艺术和时间的艺术而独有的魅力。这种魅力非比寻常,所以让我们走进音乐、热爱音乐。

二、培养音乐的耳朵

教学目标:

1、 能在了解联觉的基础上,利用联觉的方式培养自己聆听音乐的意识与习惯。

2、 能认真聆听《1812序曲》全曲及各主题,并在此过程中充分理解关注音乐要素、追随音乐主题、把握作品结构、联系创作背景是鉴赏音乐的基本方式。 教学重点:

聆听《1812序曲》,了解听懂音乐的主要方法。

教学难点

认真聆听各种音乐要素并对其感悟与分析

教具:钢琴、多媒体、课件

教学过程:

一、谈话导入(听不懂音乐的困惑)

师:喜欢什么样的音乐?那器乐作品呢?喜欢交响乐吗?大家认为听懂音乐是指听懂音乐的什么?(与学生讨论)

告诉大家,聆听音乐是有诀窍的,这个诀窃是什么呢?怎样有意识的培养自己“音乐的耳朵”呢?

二、聆听与感悟——联觉让听懂音乐成为可能

1、听音选择相关词语。

听两个单音(高、弱音与低、强音),请选择你认为与之相适应的词语。大、小、轻、重、亮、暗、上、下、灵巧、笨拙

2、了解联觉

(1)概念:

其实我们每个人遇到对一种知觉系统的刺激,就会引起另外一个或数个其他知觉系统反应而获得感觉,这就是联觉。也就是“共感觉”。

(2)对比联觉与联想:

(3)小结:每个正常人都有听懂音乐的可能,但由于个人经验不同,联想也不同,因而形成不同的音乐情绪与情感体验。

接下来我们将探讨听懂音乐的几种方法,请第一组的同学特别注意第一种方法,第二、三、四组对应注意第二、三、四种方法,下课前我们再综合。

三、听懂音乐方法之一——关注音乐要素

1、请根据给出的音乐形象进行创作

2、聆听俄国骑兵与众赞歌主题。

3、评价与演唱主题。

4作品的情绪情感、风格流派、体裁形式等。

5:佐证结论:同样的题材,给我们不同的情绪情感体验,让我们感受到不同的风格特点,是因为作品的音乐基本要素不同。

简单对比同一题材“祈祷”的三段不同作品:“祈祷安宁与和平”、《少女的祈祷》、逝者安息(5·12汶川大地震背景音乐)音乐要素。

四、听懂音乐方法之二——追随音乐主题

1、听旋律片断(其他主题),感受音乐形象。

师:请大家听3段旋律,根据你所感受到的音乐形象,选择相应的词语,并说出理由:思乡、军队、乐观、

2、学生回答。老师带领学生演唱各旋律。并联系联觉进行说明。

3、聆听排序。

聆听《1812序曲》呈示部,排出旋律出现顺序。(请两位同学上讲台写出顺序)军队——思乡——乐观

4性格,多半富于歌唱性,易于记忆。

5、主题的变化。

聆听尾声。出现过我们聆听过的旋律吗?有变化吗?

祈祷安宁与和平——赞歌

骑兵——辉煌的凯旋号角

篇二:湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案

培养音乐的耳朵

周雪

课型:音乐鉴赏课

教具:多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等

教学内容:探究音乐艺术的表现特征,分析音乐的基本要素,欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。

教学重点:通过欣赏《1812年序曲》,了解听懂音乐的基本方法。 教学难点:通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。 教学方法:欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等 教学目标:

1.在高中的起始单元的课上,能认真欣赏音乐作品,从中得到精神上的享受,从而增进对音乐的兴趣和爱好,同时期待今后的音乐课。

2.根据已有的经验,尝试运用比较的观点,探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征,以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。

3.通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识,了解一些听懂音乐的方法,能用简单的语言说出音乐表现要素(节奏、旋律、力度、节奏、音色等)在作品中的作用,同时增强学习音乐的自信心。 教学过程

一.导入

1.自我介绍:

同学们,你们喜欢音乐吗?平时有空听音乐吗?听哪些的音乐呢?

请学生讲讲听哪些音乐。

无论你们喜欢听哪一类音乐,你们一定有个愿望——听得懂音乐,对吗?

(老师和学生用谈话方式互相贴近,消除彼此的陌生感。) 要想听得懂音乐,我们就要有一双音乐的耳朵,今天,我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。(点出课题)

二.音乐与耳朵——感受音乐的物理属性

我们先来听三组音,同学们来对比一下。

老师在钢琴上弹奏第一组音,一高一低——音的高低

老师在钢琴上弹奏第二组音,一长一短——音的长短

老师在钢琴上弹奏第三组音,一强一弱——音的强弱

学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》,得出第四个属性——音色。

音的这四个属性是构成音乐的物理要素,所以,我们认为“音乐是声音的艺术”。

那么,是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢?答案当然不是。每一个健康的人,都能感知音乐,这只是听得懂音乐的第一步。(音乐与耳朵)

要想真正深入音乐,我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画,请问这幅画描绘了什么?

三.探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。

1.与绘画艺术比较

欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》,提问作品描绘了什么?

请学生回答,提问通过什么看出来的?(通过色彩、人物形象等) 这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》,描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。

2.与文学艺术比较

欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段,提问这段散文描绘了什么? 学生朗读:

层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。

作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度,描绘了荷花的清新美丽,婀娜多姿。

3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段,提问音乐描绘了什么? 要求学生闭上双眼,安静聆听,说出自己的欣赏感受。

4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较,我们可以看出,绘画艺术的表现形式非常直观,具有具象性;文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而,听音乐后,觉得它会把我们带到不同的意境,所以,我们认为,音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉,让我们产生心理和情绪的反应,所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。

四.培养音乐的耳朵要要抓住通感。

那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗?接下来,我们来听两段音乐,说说音乐带给我们的感受。

1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段,选择欣赏后的感受。

片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷

片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面

2.了解“通感让我们产生联想”。

为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢?

是因为音响作用于我们的听觉感官以后,让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。 “通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后,可以引起其他感官感受的现象。例如:我们视觉上看到红色,我们会和触觉上的温暖相联系;那么看到蓝色呢?会和寒冷相联系。所以,“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。

3.音乐与通感。

物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。

“通感”是我们感受音乐的心理基础,也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的听觉感官后,引起我们了我们各种情感反映,这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐,就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。

五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。

1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要,我们还要深入音乐的本体,学会分析音乐的语言——音乐的表达方式,就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢?旋律、节奏、速度、力度等等。

2.复听音乐,分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。 原来,力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以,我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。

六.培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化

刚才,我们分析了这两段音乐,但是我们感觉还是“云里雾里”的,一会儿低沉,一会儿高涨,怎么回事呢?我们是不是要了解音乐背后的故事呢?培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。

1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。

下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页,阅读“相关链接”和“阅读材料”,也可以看大屏幕。

2.回答关于作品的四个问题。

(1)乐曲名称

《1812年序曲》。

(2)曲作者是谁?国籍?

柴可夫斯基,俄国

(3)为什么而创作?

应邀以“救主基督大教堂落成”为题,为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。

(4)创作题材是什么?

俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段,哪段是战斗打响前的演奏,哪段是胜利的赞歌。

音乐艺术具有人文性的特点,它是人类精神文化的结晶与体现,我们要了解与音乐相关的文化,才能加深对音乐的理解。

七.欣赏、分析、感受呈示部。

老师介绍了一些听懂音乐的方法,下面然我

湘版高二音乐教案

们检验一下是否凑效。

1.小测试:听辨分析音乐主题的表现要素,选择所对应的主题。

(1)战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏,渐强的力度,不断上行的旋律,我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。

(2)法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调,铿锵有力的节奏,我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。

分析旋律(大跳音程),演唱感受。

(3)俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏,连绵起伏的优美旋律。

(4)俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈,铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。

演唱感受

练习铃鼓的节奏,和着音乐打铃鼓。

这段音乐具有严密的律动性和节奏性,说明“音乐是时间的艺术”。

2.欣赏呈示部,说出四个主题的演奏顺序。

(1)下面我们再来发挥视觉的作用,欣赏视频,说出四个主题的演奏顺序。

(2)反馈,评价。

八.尝试创作

题目:如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵” ?? 了解了培养音乐的耳朵的方法,也就了解了音乐表现的一般规律,下面让我们也来创作一下音乐。

1.先写 “法军溃败” ??

(1)设计:音色(铜管),旋律(完整变支离破碎 不断下行),选择力度(渐弱)

(2)欣赏再现部中的“法军溃败”

2.再写“骑兵胜利,凯旋而归” ??

(1)设计:音色(加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花),旋律(高亢激昂),力度(很强)

(2)欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角”

3.评价:你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样!!

九.课堂小结

1.课堂回顾

(1)判断题:音乐艺术的表现特征:非具象性和非语义性。×

(2)填空题:音乐是怎样的艺术:声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。

(3)要想培养一双音乐的耳朵,我们就要学会哪些方法? ①安静聆听

②分析音乐基本表现要素

③了解音乐的相关文化

④抓住通感,展开联想

篇三:湘教版高中音乐第二单元《优美与壮美》教案

第二单元 音乐的美——《优美与壮美》

(南京师范大学实习教师 王文君)

【教学对象】:高一学生

【课程类型】:以欣赏为主的音乐欣赏课

【教学目标】:

1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。

2.通过欣赏乐曲,学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。

【教学重点和难点】:

1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。

2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。

【教学用具】:多媒体及钢琴

【教学过程】:

一、导入:

1.进行简短的自我介绍。

2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美),让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

教师总结:不同的音乐元素形成不同的音乐美,不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。

提问:“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答:“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本

范畴。”

提问:那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?

设计意图:用四首学生较为熟悉的乐曲片段,来引出新课音乐的美的6个范畴。

二、欣赏优美的作品:

1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段

提出问题:演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题,再次体会属于优美范畴音乐的特征。

3.欣赏全曲,思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

设计意图:通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后,学生可以基本掌握优美的特点。

4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)

5.再听辨乐曲《国际歌》,同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

三、欣赏壮美的作品:

1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍,以体会壮美的音乐特征。

(引导学生回答)

3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》),简单介绍创作者以及剧情。

4. 通过欣赏《大进行曲》片段,来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。

【本课评价】:

用连线的方式,对学生区别优美和壮美的能力进行检测:

《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

【拓展】

找一首乐曲《歌唱祖国》,其中既有壮美又有优美,让学生试着说出它属于优美还是壮美

结论:其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的,有可能是一种,也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全,要完整的去研究它才是。